LA VIE VALERIE !

Pour la Gloire x Jeroen EROSIE

2012-01-23T22:09:00.000+01:00

Pour La Gloire présente “Implosion“, première exposition personnelle à Paris de l’artiste Jeroen EROSIE, du 21 janvier au 11 février 2012 à la galerie Immanence dans le 15e arrondissement de Paris.

À cette occasion, l’artiste néerlandais Jeroen EROSIE présentera une sélection d’œuvres récentes – peintures, dessins et installation – spécialement réalisées pour l’exposition “Implosion” et laissera également libre cours à son imagination sur les murs.

Immanence
21 Avenue du Maine Paris 15e (Métro Montparnasse / Falguière / Duroc)
Du lundi au samedi de 12h à 19h – Entrée Libre – Tél. : +33 (0)1 42 22 05 68
Vernissage (en présence de l’artiste) samedi 21 janvier 2012 de 16h à 21h.

Retrouvez une interview de Jeroen EROSIE dans Graffiti Art Magazine #14, également disponible en édition limitée et signée (couverture exclusive).

Biographie

Jeroen Erosie est né en 1976. Il vit et travaille à Eindhoven aux Pays-Bas.

En 1993, Erosie commence le graffiti et devient illustrateur professionnel. Ces deux mondes l’ont ainsi naturellement amené à combiner textes et images dans son travail et à élargir les possibles des champs visuels comme conceptuels. Fresque murale, typographie, dessin, peinture, un jeu sans fin avec une seule devise : la liberté artistique. Erosie est également directeur artistique de 3024, un label musical qu’il a créé avec son ami et musicien Martyn.

Les œuvres de Jeroen EROSIE ont également été publiées dans une monographie de l’éditeur allemand Publikat : The Art of Rebellion#3 – EROSIE, You’ve got one new message, by C100, Publikat, 2009.

Article publié dans WATM le 17 janvier 2012.

ALEX DA CORTE: I'M A TALL DRINK OF SODA

2012-01-23T22:00:00.002+01:00

A peine diplômé de Yale, Alex passe son temps à défaire ses acquis universitaires dans son atelier de Philadelphie. Enfant de la culture pop américaine, c'est en s'interrogeant sur les matériaux des objets du quotidien qu'il en crée de nouveaux. Ses sculptures sont comme des points d'interrogation colorés montrant du doigt les clichés qui nous entourent. Désincarnés de leur langage pop, ces objets esseulés deviennent des coquilles vides prêtes à revêtir une toute nouvelle symbolique.

Artiste exposé dans le monde entier, entre autres au MoMA à New York et à l'ICA de Philadelphie, il nous accorde ce weekend un tout premier show solo en France, autour du film d'horreur Halloween de Carpenter et des objets de la culture pop. Nous en avons profité pour l'interviewer et récupérer en bonus, des images en exclu de l’expo.

Hello alex, définis-toi.
Je suis un grand verre de soda.

A quoi ressemble ta vie au quotidien ?
Je passe la plupart du temps dans mon studio, à lire, dessiner, regarder des vidéos de Janet Jackson et essayer ensuite de danser comme elle, trier tous les trucs en plastique que j’ai amassés et faire des expériences avec des shampooings, des produits de nettoyage et des boissons.

Quelle est l’histoire de la pochette du dernier album de Spank Rock “Everything Is Boring and Everyone Is a F---ing Liar” ?
Naeem est un vieil ami. Il m’a demandé s’il pouvait utiliser une photo de mon oeuvre pour la pochette après mon travail sur son single Energy. L’installation s’appelle Garlic Pussy (Chatte Aiillée, ndlr). C'est un ensemble de petites sculptures murales comme dans une peinture de Kandinsky. Le titre vient d'un remède homéopathique pour une infection à la levure juxtaposé à l'idée du corps comme outil pour de nouvelles inventions et expériences. Les objets sur le mur sont nos résidus ou des marques, et je les arrange les uns contre les autres dans l’espoir qu'ils vibrent et proposent une toute nouvelle fonction.

Tu sembles être obsédé par le plastique…
Ha. Oui. C'est brillant, lisse, coloré et humide. Que peut-on ne pas aimer la dedans ? Il y a dans le plastique, une sorte de dessin animé, vivant, comme Roger Rabbit, qui m’attire. Sa couleur n'est pas naturelle, au-delà du brillant et de toutes raisons sales et stupides – et pourtant nous l’acceptons totalement, le buvons, l'achetons et le ré-achetons. Nous ne remettons pas en question les Toons dans ce Monde Réel, et nous ne le faisons pas non plus pour le plastique dans le notre. J’aime notre dédicace culturelle au plastique et je regarde de quelle façon il brille.

Ou par Halloween…
Je suis très fasciné par Halloween le jour férié, et particulièrement par le film de John Carpenter de 1978. Je suis né le jour d’halloween et j’ai grandi à Haddonfield, où le film prend place. Le film a toujours été une de mes craintes les plus grandes et en comprenant cette crainte, est devenue une partie de mon travail.

Quelles sont tes autres influences ?
Je pense à la façon dont la culture a tendance à se perdre en elle-même. Le langage de notre culture populaire est devenu très codé et borné. Cartographier les tendances de ce vocabulaire, au hasard des planches, des rues et des galeries, est devenu pour moi une façon de me questionner sur ce que nous faisons avec ces artefacts. Je m’intéresse aux gens qui essaient constamment de fournir un travail que l’on attend pas - comme Thomas Hirschorn, Lars Von Trier, Mira Billotte (de Quixotic/White Magic) et Hieronymus Bosch.

Qu’est-ce qui te fait avancer en tant qu’artiste ?
J’ai beaucoup de questions à poser et il semble que nous continuons à gâcher. Il y a encore des choses à découvrir dans cet excès.

Quels sont tes futurs projets ?
Je travaille actuellement en collaboration avec Perfume Genius pour le Pitchfork festival à NYC, je fais un livre avec Rachel Rose pour Publication Studios qui s’appelle OPEN POEM, j’expose en solo à la galerie Sheftel dans le Lower East Side et enfin je participe à une expo à l’Institut d’Art Contemporain (ICA) à Philadelphia au printemps.

Tes résolutions pour 2012 ?
La paix sur Terre (et Darren Criss), en écoutant Ty Segall – goodbye Bread, en mode repeat.

Infos : Alex DaCorte : "Night Chat"

07/01/2012 au 11/02/2012
Galerie Olivier Robert
5 rue des Haudriettes 75003 PARIS

Article publié dans WAD le 6 janvier 2012.

Barely graduated from Yale, Alex spends time undoing his university experiences in his workshop in Philadelphia. Child of the American pop culture, it’s while wondering about the materials of the everyday life objects, that he starts creating something new. His sculptures are like colored interrogation marks pointing the clichés that surround us. Disembodied of their pop language, these forsaken objects become empty shells ready to dress a quite new symbolism.
Exposed all over the world, in the MoMA of New York or in the ICA of Philadelphia, he grants us this weekend the very first solo show in France, around the horror movie Halloween by Carpenter and the objects of the pop culture. We took advantage of it for an interview, and recover in bonus, images of the show.

Hello Alex, define yourself.
Im a tall drink of soda.

What is your everyday life?
I spend a lot of time in my studio reading, drawing, watching Janet Jackson videos and trying to dance like her, sorting through plastic stuff I have collected and doing tests with different shampoos, cleaning products, and beverages. When I am not there, I am looking for more materials on the street, in dollar stores or thrift shops, and drinking coffee all day.

What’s the story about the Spank Rock's cover “Everything Is Boring and Everyone Is a F—-ing Liar”?
Naeem is an old friend of mine, and he had asked me to use an image of my work for the cover after I had worked on the Energy single. The work is called Garlic Pussy. It is a collection of small wall sculptures in disguise as a Kandinsky painting. The title Garlic Pussy came from a homeopathic cure for a yeast infection, and the idea of the body as a tool for new inventions and experiments. The objects on the wall are our residue, or marks, that we make, and I am arranging them against themselves in hopes that they vibrate and propose a new kind of functionality.

You seem to be obsessed by plastic...
Ha. Yes. It is shiny, smooth, colorful, and wet. What is not to like about it? There is a certain kind of living cartoon quality to plastic, in a Roger Rabbit kind of way, that I am drawn to. The color is not natural, beyond brilliant, and in many ways impolite and crass- yet we wholly accept it, drink it, buy it, and rebuy it. We do not question Toons in the Real World, we do not question plastic in ours. I love our cultural dedication to plastic stuff and looking at the ways in which it glows.

Or Halloween…
I am very fascinated with Halloween, the holiday, but in particular, the 1978 John Carpenter film. I was born on the holiday and grew up in the town, Haddonfield, where the film was set. The film has always been one of my biggest fears and understanding that fear has become part of my work.

What are your other influences?
I think about the ways in which culture tends to get lost in itself. Our popular culture language had become very coded and insular in that way, and mapping the patterns of this vocabulary, by gleaning the stuff that collects on the shelves, the streets and in galleries, has become a way for me to ask more questions about what we do with its artifacts. I look at people who are constantly questioning how working against what is expected- like Thomas Hirschorn, Lars Von Trier, Mira Billotte (of Quixotic/White Magic), and Hieronymus Bosch.

What drives you as an artist?I have a lot of questions to ask and it seems like we keep making waste. There are still new things to discover in that excess.

What are your future projects?
I am collaborating with Perfume Genius for the Pitchfork FORMS festival in NYC, making a book with artist Rachel Rose for Publication Studios called OPEN POEM, having a solo show at Joe Sheftel Gallery in the Lower East Side and participating in a show at The Institute of Contemporary Art in Philadelphia in the spring.

Your resolutions for 2012?
Peace on Earth (and Darren Criss), listening to Ty Segall's Goodbye Bread on repeat.

WARMI lookbook SS2012

2012-01-23T21:34:00.005+01:00

On connaissait WARMI pour ses vêtements colorés au design original, ses mailles tricotées selon un savoir-faire ancestral, ses belles matières et sa politique de valorisation de l’artisanat local colombien. On avait découvert ses sacs ultra tendances et 100% garantis commerce équitable. Ce qu’on ne savait pas, c’est que la collection SS 2012 est un petit vent de fraîcheur aux accords tendres, aux coupes épurées, avec des motifs aux paysages poétiques, subtils, qui nous donnent déjà envie de nous lover dans ses cotons et laines douces. En plus, cette année, Sylvia nous habille de la tête aux pieds, chaussures et accessoires compris.

C’est quoi l’odyssée WARMI ?

Warmi a vu le jour en 2007. À l'époque, je travaillais comme consultante en design et prospective chez Martine Leherpeur Conseil et j'avais envie de revenir à mon métier, le design, et surtout retisser des liens avec mon pays d'origine, la Colombie. L'idée de WARMI était de montrer la face cachée d'un pays mal connu et de travailler avec différentes techniques artisanales propres à la Colombie. Le tricot fut la première, depuis deux saisons nous avons développé le cuir et d'autres métiers sont en préparation.

Pourquoi avoir choisi les villages de Tausa et Sutatausa en Colombie pour vos artisanes ?

Ma grand-mère m'a acheté un pull en laine vierge lors d'une foire artisanale, il était magnifique. J’ai tout de suite voulu savoir qui se cachait derrière et nous avons remué ciel et terre pour trouver l'artisane, Luz Maria. Elle nous a ensuite invités au village et nous avons découvert un groupe de femmes extraordinaires qui travaillent le tricot. Un moyen de tisser du lien social dans une communauté touché par la violence, tout en complétant ses revenus.

Qu'essayez-vous de transmettre grâce à vos vêtements ?

Nous essayons de redonner du sens au vêtement. De rendre évidente son origine, les personnes qu'y ont intervenues, les matières, le temps passé. À l'époque de la fast fashion nous avions besoin d'un temps de répit.

Quelles sont vos matières de prédilection et pourquoi ?

Nous travaillons en mono matière et avec une composition 100%. Pour l'hiver nous avons choisi le Baby Alpaga, appelé aussi le 'cachemire des Andes', pour sa douceur, ses propriétés thermiques auto nettoyantes et son origine. Pour l'été nous travaillons le coton Pima, aussi réputé pour sa douceur, sa brillance et son aspect unique.

Qui est la cliente WARMI ?

Des femmes sensibles à une offre différente, qui veulent échapper de l'uniformisation ambiante.

Dans quel(s) univers placez-vous votre collection SS 2012 ?

La collection s'inspire de la peinture naïve du début du XXe siècle et se rapproche des courants des expressionnistes comme Malevitch. Il y a un souffle d'années folles avec la fraîcheur et l'insolence de femmes qui parcourraient les planches de Deauville.

Article publié dans WAD le 4 janvier 2012.

We know WARMI best for its original, coloured designs, its knits woven with traditional know-how, their gorgeous materials and their policy of supporting Colombian artisans. We’ve been awed by their bags, trendy and guaranteed to be 100% fair trade. What we didn’t know was that their SS 2012 collection would be a breath of fresh air, with soft harmonies, refined cuts and subtle patterns that evoke a poetic landscape, already making us want to wrap ourselves in their soft cottons and wools. On top of that, this year Sylvia is dressing us from head to toe, shoes and accessories included.

What has the WARMI odyssey been?

Warmi saw the light in 2007. At the time, I was working as a design and strategy consultant with Martine Leherpeur Conseil and I wanted to get back to my trade, design, and in particular to reweave a link with my native country, Columbia. The idea behind WARMI was to show the hidden side of a country that wasn’t particularly well known, and to work with indigenous Colombian artisanal techniques. Weaving came first, after two seasons we had worked into leather, and we’re preparing other crafts.

Why did you choose the Colombian villages Tausa and Sutatausa for your artisans?

My grandmother bought me a sweater made of virgin wool at an artisan fair, it was magnificent. I immediately wanted to know who was hiding behind it and we moved heaven and earth to find the woman who made it, Luz Maria. She then invited us to the village, and we discovered a group of extraordinary women and knitters. It was a way of creating a social tapestry in a community affected by violence, all the while completing its revenues.

What are you trying to transmit through your clothing?

We’re trying to bring meaning back to the clothing. To make its origin clear, as well as the people who interceded, the materials, the time spent on it. This is the era of fast fashion, and we could use a pause.

What are your favourite materials and why?

We work with one material, with a 100% composition. For winter we chose the Baby Alpaga, also known as ‘Andean Cashmere’, for its softness, its self-cleaning thermal properties and its source. For the summer we use Pima cotton, also known for its softness, its sheen, and its unique quality.

Who is the WARMI clientele?

Women who appreciate having something different, who want to escape the pervading uniformity.

In what universe would you place your SS 2012 collection?

The collection is inspired by the naive art of the early 20th century and comes close to certain expressionist themes, like Malevitch. There’s a hint of the roaring twenties, with the sassiness and insolence of the women tearing up the Deauville dancehalls.

Calendrier Alternatif de David Wilson

2012-01-23T21:05:00.002+01:00

Après avoir passé le réveillon de Noël aux toilettes pour cause de trop de chocolats ingérés, on a commencé à repousser gentiment l’idée d’acheter un calendrier de l’avent Kinder ou Jeff de Bruges cette année. Si en 2011 vous vous en êtes passés, peut-être auriez-vous dû zieuter du coté de l’outre Manche.

L’anglais David Wilson (entre autres le réal du clip The Bay par Metronomy, ndlr) a en effet retenu la leçon de la crise de foie, mais n’a pas pour autant oublié le plaisir jubilatoire, qu’on ressentait enfant, avant d’ouvrir chaque petite case du calendrier de l’avent. Il avait justement 25 petits films issus de ses sessions VJ sous le bras et dont il ne savait que faire. Qu’à cela ne tienne, il a appelé tous ses petits copains musiciens pour mettre en musique ces pépites exclusives, et nous proposer ainsi un calendrier de l’avent alternatif, pauvre en sucres et riche en créations sonores & visuelles.

Petit, devant la grosse case 24 de votre calendrier Kinder, vous avez sans doute triché et ouvert celle-ci avant les autres… Mais quelle déception ensuite! Cette année, cette petite farce n’était plus possible, car ce cher David avait pensé à tout : chaque petit clip des artistes tels que Spiritualized, Battles, Caribou, Metronomy, Keaton Henson, Les Savy Fav, Van She, Little Boots, Woodkid, We Have Band, Crystal Antlers et Jon Hopkis n’était publié que le jour même. Et un à la fois.

Au final l‘alternative advent project, c’est 25 titres exclusifs d’artistes éclectiques et 25 mini-vidéos de 6 secondes à 4 minutes qui nous ont fait palpiter d’impatience pour la venue du papa noël de Jesus.

Certaine vidéos ne sont visibles que depuis le Tumblr officiel du calendrier, elles sont ici différenciées par une *. Les autres sont visibles grâce au lien direct sur viméo.

INTERVIEW

Qui es-tu David Wilson ?
Je suis un artiste et cinéaste de 26 ans. J’habite dans le quartier Hackney de Londres.

Raconte-nous un peu l’histoire du calendrier de l’avent alternatif ?
Le calendrier de l’avent alternatif était un marathon de 25 films sur lequel j’ai travaillé jour après jour depuis l’année dernière. Tout a commencé quand j’ai constaté avoir une énorme collection de courts films que j’avais essentiellement créés comme contenus pour des VJ et qui n’avaient pas leur place sur Internet. Je me suis donc tourné vers un certain nombre d’amis musiciens, et, avec ces clips sous le bras, je leur ai demandé s’ils voulaient bien les mettre en musique. Au final, ce qui en est ressorti est un assortiment de titres exclusifs, de démos, et de raretés. Nous avons 25 bombes uniques d’images et de sons qui durent de 9 secondes à 4 minutes, avec des titres en exclu de groupes aussi éclectiques que Spiritualized, Battles, Caribou, Metronomy, Keaton Henson, Les Savy Fav, Van She, Little Boots, Woodkid, We Have Band, Crystal Antlers et Jon Hopkis pour ne citer qu’eux. C’était vraiment un travail long et fastidieux, mais j’en suis très fier.

Quels sont tes futurs projets ?

Je suis actuellement en train de travailler sur une œuvre qui regroupe 10 jeunes artistes différents issus de disciplines différentes pour créer l’histoire de la Guiness par une sculpture géante de presque 4 mètres de haut. J’écris aussi de nouveaux scénarios pour des clips.

Qu’est-ce qui t’inspire le plus ?

Je suis motivé par mes contemporains. Il y a toute cette nouvelle génération de jeunes cinéastes dans l'industrie du clip qui aiment vraiment travailler et se motiver les uns les autres, des réalisateurs comme Daniels, Yoann Lemoine et Edouard Salier qui sont en train de monter grâce à la force de leur travail personnel et des commissions de production. En ce qui concerne mon cerveau, je suis fortement inspiré par la fiction plutôt que la réalité. Je suis donc un gros fan de comédies alternatives et de performances artistiques interactives. De toutes les manières qui te poussent à explorer de nouveaux mondes bizarres, te faisant réfléchir sur la condition humaine, je suis partant.

Jour 1 – Oscar Cash *

Jour 2 – We Have Band *

Jour 3 – Little Boots *

Jour 4 – Keaton Henson

Jour 5 – Deptford Goth

Jour 6 – Amateur Best *

Jour 7 – Bo Ningen *

Jour 8 – Oscar Cash

Jour 9 – Les Savy Fav *

Jour 10 – Battles

Jour 11 – Caribou

Jour 12 – Crystal Antlers *

Jour 13 – Joseph Mount *

Jour 14 – Van She

Jour 15 – Action Beat

Jour 16 – OLUGBENGA *

Jour 17 – Dominique Young Unique *

Jour 18 – Bright Light Bright Light *

Jour 19 – Canyons

Jour 20 – Oscar Cash *

Jour 21 – Woodkid *

Jour 22 – Anna von Hausswolff *

Jour 23 – Jon Hopkins *

Jour 24 – Jonathan Boulet *

Jour 25 – Spiritualized

Article publié dans WATM et interview dans WAD le 2 janvier 2012.

Who are you David Wilson ?

I'm a film maker and artist that lives in Hackney, London, and I'm 26 years old.

Tell us about the alternative advent ?

Alternative Advent was a marathon of 25 films that I released day-by-day in the run up to Christmas last year. It began with me having a large library of films that I'd produced over the year to create content for my live VJ shows, and it having no place to live online. So, I thought I'd approach a variety of musician friends with these clips and see if they wanted to create some music to accompany them. What came back was a variety of new tracks, demos and rarities. The result is 25 unique blasts of film and music that lasts anything between 9seconds to 4minutes in length, with unique tracks from musicians as varied as Spiritualized, Battles, Caribou, Metronomy, Keaton Henson, Les Savy Fav, Van She, Little Boots, Woodkid, We Have Band, Crystal Antlers and Jon Hopkins to name just a few. It was quite a slog, but something that I'm very proud of.

What are your future projects ?
I am currently curating an art piece that brings together 10 different young artists across multiple disciplines to create the story of Guinness within a giant 12 foot sculpture. I am also writing some more music video scripts.

What is your big influence ?
I get motivated by my contemporaries. I feel that there's this whole new generation of young film makers in the Music Video industry that are really enjoying working and pushing themselves, with young directors such as Daniels, Yoann Lemoine and Edouard Salier rising to the top due to the strength of their personal work as well as commissioned output. In terms of inspiring my brain, I am very heavily inspired by fiction rather than real life, and so I'm a massive fan of alternative comedy and interactive performance art. Any way I can explore new, bizarre worlds that preferably reflect on the human condition, I am all over it.

Style Wishlist : What a Mint world!

2012-01-23T19:15:00.000+01:00

Il fait beau, mais froid! J'ai décidé de vous préparer en douceur aux fluo, néons et autres colorblocked tendances de cet été 2012.

Rien de mieux, donc, que d’introduire une wishlist mixte à la couleur tendre et funky à la fois, la reine des photos Instagram, la chouchoute de chez Pantone, bref, la couleur menthe à l’eau givrée. La couleur menthe (mint) était déjà un must il y a de ça quelques saisons, je vous l’accorde. Sauf qu’elle se modernise, et s’accorde parfaitement avec une touche néon orange ou pâle comme du corail, à vous de voir. C’est donc, en ce qui me concerne, une véritable chouchoute. Cette couleur rafraichit les teints chauds, et donne du pep’s aux teints clairs (comme moi).

Je vous ai donc concocté une wishlist spéciale printemps/été 2012, sur le thème de la couleur menthe, celle qui a froid, qui est diluée, mais qui illumine tout de même les pièces avec sa teinte irradiante jaune. La couleur parfaite pour parler du printemps quand il fait -5 dehors, donc.

GIRLS

Robe droite à boutons ASOS

Pull Zip Back ACNE

Chemise transparente FreePeople

Top oiseaux Max C London

Leggings Topshop

Ambrosia Jupe chez NeedSupply

Chemise cutout Nastygal

Sac oiseau ASOS

Chaussures en cuir vernis Topshop

Sac bandoulière Orla Kiely

Lunettes Astro Svpply

Vernis mint candy apple Essie

BOYS

Chemise Band Of Outsiders chez NeedSupply

Pull Acne pour girl et pour boy, actually!

Tshirt Donnut Swell

Montre TKO Orlogi sur Endless

Lotion hydratante John Allan’s ici

Headphones Urbanears

HOME

Portant à lunettes sur Etsy

Assiettes Carnival Of The Maniac

Broderie peinte à la main AprilWakening

Horloge twitter Joom

Cerf mural peint à la main Banana Tree Studio

Petit récap’ ?

Chloé Sevigny x Opening Ceremony

2012-01-23T19:05:00.004+01:00

Chloé Sévigny pour Opening Ceremony ratatine la prétentieuse marque The Kooples à grands coups de 90’s kids.

SAWA SHOES « Made in Africa »

2012-01-23T16:15:00.000+01:00

Des tennis fabriquées en Afrique qui ont l’ambition des sneakers de grandes marques? Ici on ne parle ni de charité, ni de délocalisation ni de biobio-bobo. La marque SAWA se veut innovante, de qualité, tendance. Elle débarque comme un ovni sur le marché de la tennis pour homme, titille la rétine par son design épuré et juste, attise la curiosité par sa démarche audacieuse et finit de nous charmer avec humour autour des stéréotypes africains.

Comme ils le disent eux-même, “Le Monde adore l’ Afrique. Le Monde chante pour l’ Afrique. Le Monde offre à l’Afrique des stylos, vêtements, voitures…”. La marque refuse d’être estimée au rabais, non Sawa, c’est du sérieux. Mais là où Sawa innove, c’est que plutôt que de s’en lamenter, il préfère en rire et détourner tous nos aprioris rikikis sur le continent noir, en véritable matière première au second degré. L’humour n’est-il pas gage d’un esprit éclairé ? Et, à eux d’ajouter : “quand il neigera en Afrique…nous serons prêts à produire les meilleures chaussures de ski …et les meilleurs snowboards!”

SAWA mise sur l’attitude vintage par un design simple, des semelle contrastée, un logo floqué, et la qualité de ses chaussures. La provenance sans précédent de chaussures « Made in Africa», leur donne une vraie âme, une histoire unique parmi les marques de mode. Sur le fond, ce projet n’est ni une marque de commerce équitable ni un projet de charité : Sawa est avant tout une marque de mode qui a décidé de fabriquer ses produits en Afrique de manière à conserver toute valeur ajoutée sur ce continent.

Cela s’appelle avoir le courage des ses opinions et de ses choix marketing.

A découvrir d’urgence, donc.

Article publié dans WATM mag le 06 janvier 2012.